Tiempo

Esta escultura de vidrio toma las tallas de piedra de Anyue como su origen espiritual, empleando la transparencia, la fluidez y la tensión cromática del arte en vidrio contemporáneo para reconstruir el reino poético donde las esculturas budistas milenarias coexisten con los paisajes y la cultura humana. A través del diálogo entre tradición y modernidad, despierta la resonancia espiritual del patrimonio cultural.

I. Transcripción de genes culturales: de “montañas bordeadas de cuevas” a “crestas en capas vidriadas”

Las tallas de piedra de Anyue representan el pináculo del arte rupestre de Sichuan-Chongqing, su principal atractivo radica en la filosofía espacial de la “unidad entre el cielo y la humanidad”: cuevas budistas incrustadas dentro de verdes picos, donde las paredes de roca sirven como papel y las marcas de cincel como tinta, inscribiendo la fe en el tejido mismo de la tierra. La obra traduce precisamente esta fe a través del lenguaje formal de montañas estratificadas.
Los pliegues de las montañas dentro de la pieza representan tanto la textura geológica de la erosión natural como las huellas de cincel de los talladores de piedra que "usaban cinceles como cepillos". Esto transforma la artesanía primitiva de "tallar montañas en Budas" en la cadencia rítmica de relieves de cristal tallados a mano.
La figura de Buda apenas perceptible en el centro transmite el aura solemne de una estatua erosionada por las fuerzas naturales. Sin embargo, dentro de la translucidez del cristal, la “distancia” tangible de una estatua física se disuelve, permitiendo que el Buda se transforme de un “icono de veneración humana” a “parte de la esencia espiritual del paisaje”. Esto hace eco sutilmente del principio central Zen de que “todos los seres poseen la naturaleza búdica; cada montaña y arroyo es un lugar de práctica”.

II. Diálogo zen entre materia y luz: el cristal como medio, la luz y el color como expresión zen
La transparencia, los degradados de color y la interacción de luces y sombras en el cristal sirven como un "medio zen" que une el pasado y el presente. El degradado del verde verde al azul profundo se inspira en los frondosos bosques y el tranquilo crepúsculo de la montaña Anyue, y resuena con las imágenes de la tradicional "pintura de paisaje azul verdoso" china, que utiliza los tonos de la naturaleza para conectar el templo de la cueva con los ritmos del cielo y la tierra. A medida que la luz impregna las capas de vidrio, los tonos se mezclan y las ilusiones se entrelazan, evocando el brumoso resplandor de la niebla del amanecer que envuelve las cuevas. La coexistencia dialéctica del “vacío” (cualidad translúcida) y el “color” (fríos tonos azul verdosos) del vidrio interpreta la idea filosófica fundamental del budismo: “el vacío es forma, la forma es vacío”. A medida que la luz y la sombra fluyen a través de superficies curvas, las formas de las montañas y las siluetas de Buda cambian continuamente, dotando a la escultura estática de “un instante que es la eternidad”, evocando la profunda tranquilidad destilada por milenios de viento y lluvia. sobre las tallas de piedra de Anyue.
En última instancia, esta obra emplea cristal como pincel y luz como tinta, reescribiendo la narrativa del "reino budista entre montañas y aguas" de Anyue dentro de un contexto contemporáneo. Dentro de la poesía transparente del vidrio, la fe antigua hace brotar una vitalidad espiritual que se extiende hacia el futuro.

Dimensiones (mm) (L*W*H): 530*330*270

Peso neto (g): 40100

Técnica: Fundición a la cera perdida